关于亚鹏所处的舆论环境
作者：阮籍陶謝
关于亚鹏所处的舆论环境，一直想写点什么，但实在太忙。看了长风的文章，感触很多，也随便乱说几句。
亚鹏以及鹏友对于最近媒体舆论的激愤，本人也感同身受，但或许是职业的习惯，我一直在想应该想办法解决一些不利的问题。如同每个人活在这个世界上，总会要身处不利的环境，但既然要活着，而且要尽量舒心地活着，必须要化解那些不利的因素，而不是作无谓的对抗。适度的对抗是一种个人魅力，但如果因为对抗使环境更加对自己不利，那至少不是明智成熟的作法。长风所说“知彼解己”，非常赞同，或许可以作为今后处理与媒体关系的一个相对原则。
另外，关于当前不利舆论环境的具体解决方法，或许可以提供一点个人的意见。长风对于当前媒体现状的分析很透彻，肯定是内行吧。顾客是上帝的市场原则现在几乎渗透到社会的每一个层面，媒体对于时下流俗的顺应也是市场原则的结果，今后也不会有多大的改观，看看西方的媒体现状便清楚了。问题的关键是，如同长风所说，是控制与反控制的问题。
其实亚鹏与媒体的关系以前一直不错，常常有记者在报道中自称是鹏友，但最近恐怕很少有记者公开说这种话了，原因不是别的，正在于流俗的力量。而对于目前不利的舆论环境，亚鹏有时似乎有点不够沉稳，无形中让记者走到了自己的对立面。还是更早时期的应对态度更为有利，有些问题不想回答可以不说，但对于记者的工作始终要保持理解和尊重的态度，让他们觉得受到了尊重也便会收敛些，让他们不好意思说太过分的话。
我一直在想为什么媒体对亚鹏的态度发生了那么大的转变，的确主要原因在于媒体为了利益的需要顺应流俗，但流俗又是如何制造出来的？我觉得主要制造者是网络，网络评论和网络新闻，在传统的传媒时代，无论如何造就不出李亚鹏的骂名。新浪网的确非常没有水准，但它的影响是不容忽视的。谁都知道网络评论并都不代表真正的民意，但传统媒体的确把它当作最便捷的民意渠道，而新浪网为了它的利益，必定是以网评的多少和倾向，作为新闻取舍和题目设计的主要参考。所以，如果要改善目前不利的舆论环境，传统媒体的应对固然重要，但更重要甚至前提性的问题是，首先必须解决新浪网的导向。
更具体的办法可以从两方面着手：一是必须改善与新浪网相关负责人士的关系，我最不擅长也讨厌公关，却也知道公关是必要的；二是尽量控制网络评论的导向，其实并不难，只是需要人手，时间和精力，或许鹏友们在力所能及的情况下可以尽量发挥作用。大家对新浪的网评一向不理不睬的确有道理，实在是不值得理睬。但如果是为了帮助亚鹏控制所谓的流俗，或许有许多人可以流俗一把。当然是人越多越好，目标是制造民意，制造有利于亚鹏的流俗，再加上亚鹏自身对于娱记们的有利控制，舆论的环境便会自然改善
。
以上是有感而发，仓促写就，可能有些语无伦次，希望可以看得明白。大家也不妨献计献策。
对亚鹏不得不说的话
作者：阮嵇陶谢
一段奇怪的缘，让余秋雨对亚鹏有如下的评价：
说到李亚鹏，我觉得他是一位优秀的青年演员，眉眼间有一种纯净、忧愁而又超逸的书卷气，却又不失刚毅，举手投足，法度从容，这在当代青年演员中颇为难得。如果有谁说他不能演名著，那就外行了，因为他恰恰比较适合演古典名著。
我不太喜欢现在的余秋雨，但我还是非常认同他对亚鹏的评价。相信许多鹏友都有认同感，或许一点儿都不觉得新鲜。但是，一个男人，一个知名文化人可以对他如此评价，鹏友们真是应该欣慰，亚鹏也应该高兴。但我想说的是，亚鹏是不是也应该重新审视一下自己，为自己的未来重新定位呢？
我就没有那么纯粹，我还想着干别的事，不是个对演戏可以奉献终身的人。
在即将出版的书中，亚鹏这样评价自己，他也不是第一次这样自我评价。了解他的人明白他的话，他不是矫情，他是真诚的，甚至那评价对于他或许是一种痛苦，作为男人的痛苦，不能全心地投入自己的事业的痛苦。对所从事的工作没有认同感，却又不得不因为事业心而把他当作事业来做，对于认认真真地活着的人，那的确是一大痛苦，对于男人尤其是莫大的痛苦。
仅以我有限的了解，他对于演戏的排斥，或许是来自他工程师父亲的影响所留下的深深烙印，父亲的早逝更是加深了他对于自己辜负父亲期望的愧疚。可以推想，他父亲一定是一个非常传统的知识分子，在中国的传统文化中，演戏是绝对不入流的，根本不可能成为男人的事业。而且，他父亲所从事的工作，也使他父亲对于科技事业具有崇高的荣誉感。我非常地理解他父亲当初对他的失望，他自己在后来失意时，肯定也曾后悔自己的年少冲动。
我总是不油地想起，他不止一次地说过，如何对着镜中的自己泪流满面，那种作为男人的痛。更记得他父亲对他的安慰：既然在做，就好好地做。我总在想，与其是说他自己在意，不如说他更在意父亲的在意。在那一刻，他一定些许地放下了心中的重担，因为他终于等到了，他所敬爱的父亲对于他所从事工作的承认。
我一直有一种感觉，他最终说服自己，把演戏当作自己的事业来做，其实还是由于父亲的影响。但骨子里的对于演戏的排斥，还是使他不能完全地释怀，他父亲大概也如此。所以，他只是把演戏当作一种事业，而且是仅仅出于男人的事业心的需要，而不是对于演戏的由衷的热爱。从排斥演戏，到接受演戏作为自己的事业，他实现了自己事业人生的第一次跨越。我一直关心的是，甚至我一直担心的是，对于演戏，他是否可以使自己实现第二次跨越？
其实他是可以的，只是他需要再次说服自己。如果亚鹏，可以不再固执于传统对于演戏的定位，他完全可以使自己的事业人生开创另一番天地，他完全具备足够的能力和实力，只是他必须在心理上说服自己。
事业的实质其实是在于创造，而在现代文化中，演戏早已被定位于一种创造，精神的创造，如同作家的写作，如同音乐家的作曲。区别只在于，作为集团化的发展，前者是新兴的，后者是传统的。甚至，伴随技术的进步，也由于新兴，前者更具有发展的潜力。亚鹏多次表示，希望将来从事写作，大概他把写作看得高于演戏。其实，在现代文化中，演戏与写作是一样的。而且，从所谓的事业的角度看，演戏比写作更加具有发展性。因为，未来的文化中，影象文化将越来越占主导地位，甚至现在已经有此倾向。
亚鹏之于演戏，似乎一直是身在曹营心在汉。不知他将来究竟要转向何处。如果是写作，对于亚鹏，作为爱好偶尔为之即可，大可不必就此转向。因为，作为事业，写作实在不具发展性，最好是作为爱好，以保持文学之心的纯洁性。更大的可能，或许他准备转向幕后，从事编导或制片。幕后的工作，作为事业是可以考虑，但对于亚鹏实在是太过可惜，甚至对于中国的演戏，最终是很大的遗憾也说不定。
作为演员，亚鹏最大的优势在于他的气质。如同余秋雨所说，他的纯净、忧愁和超逸，他的不失刚毅，不只是难得，其实是独一无二的。他的气质之于中国影视，如同姜文的霸气，如同葛优的不动神色，如同陈道明的冷察世事，都是独一无二，缺之可惜的。
说到演技，其实演技本身是无意义的。姜文也罢，葛优也罢，陈道明也罢，甚至正红的孙海英也罢，他们真正以之取胜的是他们自身，他们自己的独特的气质，演技是不存在的。如果观众都看得出演技，那实在是最失败的演戏。最好的演戏，是让观众浑然不觉。我倒觉得，亚鹏至今的不足在于他的故意而为之的演，他未能做倒不露痕迹。但不是因为能力不够，也不是因为悟性不足。原因是，他并不真正地明白演戏的实质是不演，而根本的原因在于，他并不是真心地喜爱演戏，他并没有用心地去思索演戏的含义。
不露痕迹的演戏，随着经验的积累，许多演员都可以做到，但独特的气质是无法强求的。独特的气质，一部分是天生，一部分是独特的成长环境。说句可能极端的话，具有亚鹏那种气质的演员，或许真是再也无处寻求。他的纯净源于他良好的家教，他的忧愁源于他天生的敏感气质和阴郁的江南气候，他的超逸源于他的文化底蕴，他的刚毅和宽容源于新疆的
广漠大地，许多许多。或许有不少人具有他众多气质中的某一种，但将如此多的气质融于一身，世上又能有几人？何况小小的演艺界。
亚鹏一直自认是具有责任感的人，是否意识到了，自己的独特气质对于中国演艺界具有某种责任呢？
暂不说其他，即便是出于男人的事业心，即便是出于男人的责任感，亚鹏你是不是，应该，也必须将演戏进行到底？！。
花花公子的男人责任————谁都会说我爱你观后
作者：阮嵇陶谢
一位鹏友说，李亚鹏与角色之间，总有另一条纽带存在。不是他像角色，而是角色像他。非常同意。其实所有的演员都是一样的，姜文也是陈道明也是，角色总会带有演绎者的特有气质。所以，对于演员，独特的多面的气质有时可能比所谓演技更重要。
看谁剧，是因为想知道，李亚鹏的那种气质会演绎出一个怎样的花花公子。结果是既出乎意料又在意料之中。出乎意料是因为奇怪，原来花花公子也可以是这样子的；意料之中是因为觉得，李亚鹏演绎的花花公子就应该是这样子的。
花花公子可能也有很多种。有一种花花公子，天生具有吸引女人的男性魅力，同时又天性地怜花惜玉，对女人温柔体贴，因此让女人欲罢不能。这种花花公子很花，有许多的爱情经历，但从来都无须对女人主动示爱，而是以他的魅力和柔情让女人避之不能。谁剧中的花花公子就是这样的花花公子，让佳勤不由自主地爱上他而又害怕，痴情的小丽更是为了要他回头而想要放弃生命，一度精神失常。
无论哪种花花公子，一般都鄙夷作为男人的责任。但是谁剧中的花花公子不同，李亚鹏或许本性使然，为剧中的花花公子赋予了种种的男人责任，比如对分手女友的责任，甚至在佳勤与父母不和时教她亲情的责任，对于他责任甚至重于爱情。不知道原著中的花花公子是什么样，或许是一般意义的花花公子，但谁剧中的花花公子，除了让许多的女人爱上他外，他是一个传统意义的好男人，而且很有思想和智慧。
谁剧的故事听起来比较俗套，原本对电视剧本身没有什么期望，而看了反倒有意想不到的感受。或许是原著的基础不错，谁剧在女人的成长，男女情感等方面，表达了很深的思考。谁剧在内容上属于都市情感剧，但与一般表现都市男女情感的电视剧不同，它的情感思考非常理智，成熟，现实，真实。虽然激情但不滥情，虽然浪漫但不矫情。它所表现的情感，是真正都市的真实男女情感，所表现的情感类型也比较多样化，同时有女人的自信和独立，有男人的软弱和无力。
但最独特因而让人印象深刻的，还是花花公子的男人责任，以及由此带来的那个男人的矛盾中的痛苦。或是作纯粹的花花公子，或是作具有责任感的男人，都不会让他痛苦，但他始终处于矛盾之中。
花花公子的男人责任，似乎是代表着一种人生状态。
一个总是处于矛盾之中的男人，一直享受着处于矛盾之中的痛苦。
温馨的爱情淡淡地流淌
作者：阮嵇陶谢
小兵问小鹏，你也喜欢阿童吧，为什么不对她说？
小鹏说，喜欢也不一定要在一起啊。
很普通的回答，很常见的说法。你从中看出了小鹏的什么？无奈？伤感？理智？成熟？如果是别人的回答，或许有其他的理解，但小鹏的回答中，感觉到作为成人情感的理智与成熟，因为海滩中的小鹏，有太多李亚鹏的影子。
少男少女的情感是很极端的，非此即彼，这种状态其实会延续很长一段时间。但人一点一点地长大，对于情感的理解也一点一点在成长。当炽热的情感一点一点冷却，爱情变成了温馨的生活，但爱情是否就已经是变质？或许应该理解为爱情是以另一种形态在流淌。
当温馨的爱情淡淡地流淌，惶恐会时不时地袭来。他是不是还爱我？我是不是还爱他？有时是肯定，有时是否定。甚至还会莫名其妙地猜疑，他对我是不是有背叛？精神上的，肉体上的？甚至会莫名其妙地假想，我是不是可以背叛他？在精神上，在肉体上？
我们笃信忠诚是爱情与婚姻的原则，但我们是否可以真正地恪守？我们信仰爱情，我们制定忠诚的原则，只因为我们是人。而正因为我们是人，我们也有不受控制的精神与思想。当发现自己也会喜欢其他的不同的异性时，理智在宣布一个事实，他也会喜欢其他的不同的人。痛苦或许是存在的，但不妨把它作为一个事实接受。
他满足了我对于男性的一切幻想，她说。令人感动，但我只把它理解为热恋中人对于恋人的盲目。她总会遇到不同的男性，许多男性身上都会有他所不具有的特质，而那特质可能会是她在某一阶段所欣赏的。与某一个具体的人无关，男性与女性的情感都是如此。
男性对于女性有幻想，女性对于男性也有幻想，而幻想的内容是多方面的，也是在变化的，这是一个事实。所以，恋爱的盲目状态其实是非正常的，而恋爱变质为关爱才算是回复到正常的状态。于是，在正常的状态下，两个人都各自正常地关注异性，或许会喜欢某一异性的某一方面。在不同的时候，喜欢某一异性的某一方面，是持续的正常的状态，而负责任的人不会把每一个喜欢的情感都发展成双方的爱情。所以，小鹏说，喜欢也不一定要在一起啊。
小鹏的回答，也可以有另一种理解，喜欢的人并不是只有身边的人。听起来似乎很花心，但其实很坦诚，也很理智，很成熟。因为是人，只要有接触和交流，总会产生欣赏或喜欢的情感，与性别无关，没有人可以保证只喜欢一个异性，语言的保证是虚伪的。但是，或许大部分的人喜欢听对方说只喜欢自己，即便明知是谎言。
当热烈的恋情变质为温馨的关爱，那其实才是正常的状态。相爱的两个人的继续相处，或许关键不在于爱情，而在于精神上的沟通。而沟通的关键，更在于对于男女情感的态度，双方是否可以达到某种共识。男与女无论是哪一方，试图控制对方的精神都是幼稚的，也是徒劳的。每个人可以做到的，都只是信守自己的责任，对于爱情的责任，对于婚姻的责任，对于家庭的责任。
年轻时曾经以为，喜欢一个人就应该和他在一起。现在明白，人是会不停地喜欢不同的人的，但不可能和每一个喜欢的人都在一起。年轻时也曾经说，如果你喜欢上了别人就一定要告诉我。现在明白，其实他是否还喜欢别人那是他自己的事，而他是否还爱我才是我们俩的事。尽管不可能只喜欢一个人是一个事实，但是，还是要固守和一个人的爱情，因为事实如此所以接受事实。
其实每个人都花心，所以爱情与婚姻才需要忠诚的原则。承认自己花心的人，是诚实的人，也是勇于对爱情负责的人。
当热烈的恋情慢慢地冷却，让温馨的爱情淡淡地流淌。
从《将爱》到《海滩》两点一线
作者：阮籍陶謝
《海滩》看完了。
不知为什么，看的时候总想起《将爱情进行到底》。
《将爱》是我最喜欢的所谓偶像剧，虽然故事的套路是模仿《东京爱情故事》，但它的情感很中国，很真实，骨子里与《东京爱情故事》完全不同。《东京爱情故事》也很让我感动，虽然是靓丽明星的演出，但演绎的是最普通年轻人的最真实的情感，我一直觉得这是《东京爱情故事》最打动人的地方，普通的生活，真实的情感。《将爱情进行到底》也一样，即便是有借鉴，它借鉴的是最应该借鉴的。而且，它比《东京爱情故事》让我觉得亲切，那仿佛就是我们一代人的校园情感，以及初涉社会的磨难。那是在社会上工作多年之后的年轻人，对于大学时代，以及入世初期的，甜蜜以及苦涩的回忆。
很感激张一白，霍昕，李亚鹏，王学兵他们，他们或许是为了纪念自己的青涩时代，但的确已经成为群体的纪念。
《将爱》之后的许多东西把偶像剧毁了，我甚至不愿意再听别人把《将爱》称作偶像剧，如同李亚鹏不情愿《海滩》被归为偶像剧。
但如果回到偶像剧的原点，我很想把《海滩》称作偶像剧，而且是与《将爱》几乎同质的偶像剧，尽管《海滩》作为影视作品略显稚嫩。
作为以年轻时代为表现中心的偶像剧，《海滩》与《将爱》具有相同的品质：对普通年轻人的最真实情感，显示出相当敏锐的观察力和表现力。如果把偶像剧，从《将爱》到《海滩》化一条线，那么或许很遗憾，这根线的中间其实看不见其他的什么，只是两点一线。
《将爱》把偶像剧带入中国，但那以后的偶像剧全都变了味，似乎只要是靓丽面孔出演的电视剧，便都是偶像剧，但其实《将爱》的面孔并不是多么靓丽。所谓偶像剧的制作人或许该作一下调查，年轻人喜欢《将爱》的根本理由到底是什么，动听的歌曲，青春的面孔固然重要，但最最打动人的或许是，它是最普通年轻人的最真实的生活经历和情感成长。《海滩》也是一样的，尽管比《将爱》小众一些。
作为电视剧，《海滩》显然比《将爱》稚嫩，但它所表现的年轻人的情感成长，却是更成熟的阶段。粗略地说，如果《将爱》是十七八岁到二十五六岁的情感成长，那么《海滩》大致是二十五六岁到三十五六岁的情感成长。
从孩童到青年，再到成人，身体的成长是看在别人眼中的，而情感的成长是刻在自己内心的，关于自我，爱情，友情，亲情，以及人生的感悟，情感总是在我们的内心一点一点地成长。《将爱》的情感成长是关于自我，爱情以及友情的，那是那个阶段的；《海滩》的情感成长是关于亲情，友情，爱情甚至人生的，这是这个阶段的。无所谓对与错，无所谓幼稚与成熟，每个阶段都有每个阶段的事情。《将爱》张扬青春的自我与甜美的爱情，《海滩》关注无法割舍的亲情与温馨淡淡的爱情，而友情是始终如一的，从《将爱》到《海滩》，又是一种阶段性的成长。关于人生，《将爱》是青春时代的奋发拼争；《海滩》是而立之后的简单平和，是心态的成长。无所谓积极与消极，无所谓抗争与放弃，每个阶段都有每个阶段的心情。
从《将爱》到《海滩》，是成长也是回归。正因为成长，我们才得以留意我们一直忽略而其实一直存在的最可贵的那些，无法割舍的亲情，温馨淡淡的爱情，简单平淡的生活。所谓成长，其实是画一个圈再回到原始，所以成长也是回归。但即便最终再返回原点，圈还是要一丝不苟地画，或许这便是人生。
关于《海滩》，因为它是我们情感成长的记录所以喜欢，也因为喜欢所以希望它更好，但影视的确是遗憾的艺术。如同所有的处女作，《海滩》的作者太想要说他想说的话，而且急切地想要把一切都说出来，所以内容过于庞杂，而把握的技术又不够熟练。
作为影视作品，影象是最重要的表现手段，但影象并不只是漂亮的风景，更应该是表现制作者思想的手段。制作者的思想不应该是通过直白的台词，而是要体现于剧中人物的行动，场景的设计。当阿童带着龙龙从城里回到海边，小鹏和阿童的对话是最让人遗憾的，他们的对话更应该是最日常的，最无特别意义的内容，那才代表着简单平淡的生活。甚至，他们什么都不应该说，一切都在不言中。《海滩》所表达的思想是要面向成熟的头脑，但其中直白的表现手法更象是面向初级阅读者。
与《将爱》相比，《海滩》具有更强的理想主义色彩，虽然美好，但削弱了现实感所具有的更大的感染力。在现实中，对于简单平淡的追求更多的是一种心态，所谓在心里筑城，即便李亚鹏本人又何尝不是如此。如果有一部作品是表现这样一种更真实的生活状态和心态，我想会更具有力量，甚至震撼。不仅仅因为真实，除了现实感所具有的力量外，也因为那种生活状态本身，比行动上的真正回归更具有矛盾中的力量。正如李亚鹏本人是一个矛盾的人，他的回归简单其实也只是心态上的，而这也正是人生的一个自然的阶段。行动上的真正回归简单，对于大多数人而言，或许是以后的人生阶段的事情。
所以，很希望可以有《将爱情进行到底》的续集，它的思想是《海滩》中的情感成长，但是具有《将爱》的现实感，那将是真正的完美的群体纪念。
关于《海滩》
作者：阮稽陶謝
《海滩》还没看完，但有一些想法，随便说说。
当《海滩》开拍时，一些以介绍精品生活为宗旨的报纸杂志，正在热中于介绍和追捧美国社会学者总结的所谓波波族生活，布尔乔维亚与波西米亚的折中生活，在物质的富足和心灵的自由之间找寻平衡。
那些杂志之所以以此为买点，我想是因为在中国都市生活中它可以成为买点。在中国的都市中，的确存在着一些波波族或准波波族，甚至相当数量的迷茫的布尔乔维亚。
当那句 问问大海，你心理真正想要的是什么 出现在眼前时，我想到了波波族，确切地说，我想到了迷茫的布尔乔维亚。当生活达到了一定的富足状态，布尔乔维亚开始迷茫，他不知道自己想要的是什么，他不愿意在对富裕生活的永无休止的追逐中，丧失自己的心灵的自由。
那时，我想，或许李亚鹏并不知道波波族，但他其实已经是波波族，他自己已经从布尔乔维亚的迷茫中走出来，他想要与他具有类似心态的那些人，一起走出来。或许，他的目的很单纯，仅仅只是纪念自己的走出。但这个纪念，最终会成为一群人的群体纪念。
《海滩》还没看完，但我发现，自己当初的猜测在某种程度上已经得到证实。
李亚鹏说，《海滩》不只是年轻人的故事，是三代人的故事。但我宁愿说，《海滩》其实是人的一生的故事，是人在不同年龄阶段的情感心态的故事。或者更确切地说，是李亚鹏自己的，关于人在一生中情感成长的思考。阿婆其实是阿童，阿童其实也是阿婆。那位寻找初恋情怀的老人，其实是小鹏的未来，在找寻小鹏青春的记忆。
《海滩》是人的一生的故事，关于情感成长的故事，如同海滩在一天中的色彩变幻。
在这个意义上，《将爱情进行到底》其实是《海滩》的前传，而小鹏是杨峥的成长。美好的初恋只停留在关于文慧的记忆中，生活也由杨峥的奋力挣扎变成小鹏的富足无聊，而爱情，也即将按部就班地变成无聊的婚姻。于是，小鹏逃了，逃离都市，逃离婚姻，其实是逃离他自己，逃离他对自己无法忍受的那种生活状态，逃离他无法面对自己的那种心态。
于是，便有了《海滩》，关于生活，关于自身的思考。
李亚鹏说，《海滩》是很早以前的一个构思。我相信框架是，但其中的表达却只能属于今日的李亚鹏。这也是成长，李亚鹏的成长。
《海滩》还没看完，有些地方似乎还可以更好，比如台词风格不太统一，有时很生活化，有时又有点戏剧腔，让人觉得突兀。但是，作为电视剧，甚至作为影视作品，《海滩》的确很独特，敏锐地把握了部分年轻人的现时心态，颇具超前意识。也正因为如此，《海滩》绝对不具有普遍性，喜欢的人会很喜欢，不喜欢的人可能没感觉。
李亚鹏说，《海滩》不算是偶像剧。的确不算是偶像剧，倒不是因为其中有中老年人的情感，而是因为它的对于生活的思索，
但《海滩》不是偶像剧又是什么？说不清楚。等看完了，也许更说不清楚。
你快乐所以我们快乐
作者：阮籍陶謝
我的年龄已经写不出激情洋溢的文字，却也无法达到那种朴实而华的老辣。只顺着心中的声音，用文字传达心中的话。
你快乐所以我们快乐，
是因为我们无意中总为你的情绪牵扯自己的情绪。
你快乐所以我们快乐，
是因为我们视你作可亲的朋友，关心成了无意识的目光牵移。
你快乐所以我们快乐，
是因为如你那样地为人也可快乐地生活，会给我们以正直为人的信心。
你快乐所以我们快乐，
是因为如你那样地坚持也可快意地生活，会给我们以坚持不懈的勇气。
你快乐所以我们快乐，
是要让你知道，无论何时这里总有出自心灵的鼓掌声音。
你快乐所以我们快乐，
是要让你明白，这里永远都是你疲惫于俗世的心灵驿站。
你快乐所以我们快乐，
是要让你坚信，鹏友是永远为你敞开的心灵之门。
你快乐所以我们快乐，
因此祝福你的生日，祝福你的一生。
你快乐我们也就快乐。
我也说说新射雕-->作者：阮嵇陶谢
我也终于看完射雕了，当然是最新版的。因为最近比较忙，很少看电视，也很少来发帖子。但还是忍不住买了光碟来看，看了又忍不住要说两句。连极少亲自动笔的老大都洋洋洒洒地一大篇，惹得我也忍不住蠢蠢欲动了。呵呵。
]
和老大一样，我也是第一次写关于影视作品的帖子。以前只顾写八卦文章了，不好意思。不过，即使是关于亚鹏的影视作品，还是忍不住要八卦一下。看到程大小姐对郭靖的绵绵情意，我突然有一个非常无聊的非常八卦的发现：李亚鹏扮演的角色，竟然都颇得剧中女士的青睐，而且都多达三个。围绕扬铮，有文惠 贝贝 若彤；围绕郭靖，有黄蓉 华筝 程姑娘；围绕秦世廷，有星星 月亮 太阳。后者最戏剧化，竟然是要好的三姐妹在互不知情的情况下，同时喜欢一个秦世廷。亚鹏真是不一般的艳福不浅，西西。
八卦完了，下面进入正题。可是，又有点不知从何说起。索性，我就一边胡思乱想，一边胡说八道。
我看金庸的射雕，已经是很久以前的事情了。只记得当时，对于其中的历史背景和武打招数很不感冒，专拣其中问世间情为何物只教生死相许之类的看，好象当时觉得很不过瘾。现在回想，或许是受到港版射雕的影响。今日再看大陆版射雕，突然明白了金庸的射雕原本该是这个样子，该是这样非常雄性的感觉，深厚的历史背景加上飘扬的武侠幻想。即便有儿女情怀，也是男性眼中的儿女情怀，江湖世界的儿女情怀。在这至为关键的一点上，新版射雕是非常金庸的。同样的理由，金庸的作品，是万万不能让女导演来拍的。
我一直很奇怪为什么金庸的作品一再地被翻拍，现在也没太想明白。如果只说射雕，或许是因为其中包涵了相当丰富的流行影视文化因素，历史剧的，搞笑剧的，言情剧的，幻想剧的。尤其是后一点，其中的武侠幻想成分大概是最具影视化期待的。对于作家用文字描述的非现实的东西，大家都有将它们形象化的冲动，而影视是将幻想真正形象化的最佳形式。哈利波特，指环王，武侠剧，其实是一样的。只是，金庸的武侠内括了更多的文化元素。而在文化元素的多样性方面，新版射雕也是非常地金庸：历史，言情，搞笑，尤其是武侠的幻想。往深里说，甚至包括人生处世的思考。东邪西毒南帝北丐，还有老顽童，在武侠世界中是一代宗师，但其实被金庸赋予了关于人生处世哲学的思考。所以，郭靖的成长，不仅是武术技艺的成长，也是人生处世的成长。新版射雕的高明之处在于，很通俗，也很深刻。正如金庸的作品。
既然是在说电视作品，也说一说其中的表演
我也说说新射雕-->作者：阮嵇陶谢
我也终于看完射雕了，当然是最新版的。因为最近比较忙，很少看电视，也很少来发帖子。但还是忍不住买了光碟来看，看了又忍不住要说两句。连极少亲自动笔的老大都洋洋洒洒地一大篇，惹得我也忍不住蠢蠢欲动了。呵呵。
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和老大一样，我也是第一次写关于影视作品的帖子。以前只顾写八卦文章了，不好意思。不过，即使是关于亚鹏的影视作品，还是忍不住要八卦一下。看到程大小姐对郭靖的绵绵情意，我突然有一个非常无聊的非常八卦的发现：李亚鹏扮演的角色，竟然都颇得剧中女士的青睐，而且都多达三个。围绕扬铮，有文惠 贝贝 若彤；围绕郭靖，有黄蓉 华筝 程姑娘；围绕秦世廷，有星星 月亮 太阳。后者最戏剧化，竟然是要好的三姐妹在互不知情的情况下，同时喜欢一个秦世廷。亚鹏真是不一般的艳福不浅，西西。
八卦完了，下面进入正题。可是，又有点不知从何说起。索性，我就一边胡思乱想，一边胡说八道。
我看金庸的射雕，已经是很久以前的事情了。只记得当时，对于其中的历史背景和武打招数很不感冒，专拣其中问世间情为何物只教生死相许之类的看，好象当时觉得很不过瘾。现在回想，或许是受到港版射雕的影响。今日再看大陆版射雕，突然明白了金庸的射雕原本该是这个样子，该是这样非常雄性的感觉，深厚的历史背景加上飘扬的武侠幻想。即便有儿女情怀，也是男性眼中的儿女情怀，江湖世界的儿女情怀。在这至为关键的一点上，新版射雕是非常金庸的。同样的理由，金庸的作品，是万万不能让女导演来拍的。
我一直很奇怪为什么金庸的作品一再地被翻拍，现在也没太想明白。如果只说射雕，或许是因为其中包涵了相当丰富的流行影视文化因素，历史剧的，搞笑剧的，言情剧的，幻想剧的。尤其是后一点，其中的武侠幻想成分大概是最具影视化期待的。对于作家用文字描述的非现实的东西，大家都有将它们形象化的冲动，而影视是将幻想真正形象化的最佳形式。哈利波特，指环王，武侠剧，其实是一样的。只是，金庸的武侠内括了更多的文化元素。而在文化元素的多样性方面，新版射雕也是非常地金庸：历史，言情，搞笑，尤其是武侠的幻想。往深里说，甚至包括人生处世的思考。东邪西毒南帝北丐，还有老顽童，在武侠世界中是一代宗师，但其实被金庸赋予了关于人生处世哲学的思考。所以，郭靖的成长，不仅是武术技艺的成长，也是人生处世的成长。新版射雕的高明之处在于，很通俗，也很深刻。正如金庸的作品。
既然是在说电视作品，也说一说其中的表演，虽然有点勉为其难。现在最被渲染的说法是，配角出彩而主角倍受争议。冷静地想一想，产生这种说法也是理所当然，事出有因。第一个原因，我认为是因为两位主角都太过出名，他们以前角色给人的印象必然影响到剧中的形象。以李亚鹏的郭靖为例，如果本色演出，会被说成是没有突破，而且偏离角色；但现在努力靠近角色，又被说成是做作，因为又过于偏离本色。结果是，左右都不是。所以，真正厉害的导演都不愿用明星面孔。倒是配角的表演容易被承认，因为大多不为人熟悉，不会被本人的影子所影响。而在配角中，最不容易被承认的，大概是孙海英的洪七公，无论如何都有石光荣的影子。而他的石光荣之所以成功，除了角色性格的典型性外，也多少因为他那时的不出名。第二个原因，我觉得是配音的问题。除李亚鹏，周迅，孙海英之外，其他人物据说都是专业演员的配音，所以专业演员的声音塑造也会为配角加分，另外三人未必就有那么丰富的配音经验。而在三人之中，其实郭靖的声音塑造是最有效果的，憨厚，木讷，李亚鹏的醇厚音质也很符合郭靖的憨厚性格。至于周迅的声音，其实不算粗哑，倒是语调的运用有时过于散漫，与整部剧的配音风格不是很协调。而孙海英的声音，可能是太有特点了，十足是又一个石光荣。从观众的角度说，与孙海英的配音比起来，李亚鹏的声音塑造更让人入戏。
当然，排除以上的因素，两位主角的表演也还是有不少缺憾。最突出的印象是，李亚鹏的表演风格稍紧，而周迅的表演风格又稍松。两者对照之下，紧的更显不放松，而松的更显散漫。但出乎意料的效果是，倒很符合郭靖和黄蓉的性格，所以看着看着便忘记了所谓的表演风格。周迅的表演一直很少被批评，其实她的讨巧之处在于表演无拘束，相当放松，对于黄蓉是足够了。而李亚鹏的表演，在将爱情进行到底里，其实也相当放松。但在笑傲江湖里，有时显得有些发紧，有时又比较放松，发挥不是很稳定。可能是因为仓促上阵，对于角色的把握缺乏整体感。至于出演郭靖，虽然张纪中和金庸都很看好李亚鹏，但从他以往所饰演的角色看，其实郭靖相当偏离他的本色，相比之下或许他在更多方面接近令狐冲。可能张纪中认为李亚鹏性格足够憨厚，但李亚鹏憨厚是憨厚，但他绝不具备郭靖的傻，相反却是相当地聪明，所以他只能想法塑造郭靖的傻。他的塑造可能包括两方面：一个是声音的塑造，语速相对放慢；一个是形体和表情的塑造，表情比较单一。应该说，两方面的塑造都基本成功，只可惜有时动作和表情不够自然，设计痕迹过浓。最为不妥的可能是，生气时鼓着两腮，有点象孩子。但对于李亚鹏，郭靖还算是比较成功的非本色演出，除个别细节欠佳外，整体把握远胜令狐冲。
胡思乱想了很多，最后再胡说八道一句：李亚鹏的表演稍紧，不够放松；周迅的表演稍松，缺乏张力，如果二人在表演上也中和一下，会怎样呢？
